Los mejores consejos literarios de todos los tiempos

¡Queridos lectores! Todos los escritores a lo largo de nuestras vidas, y de sus vidas, nos han enseñado como ser un gran escritor, muchos nos han abierto un universo mágico y universal literario y muchos otros nos han permitido escribir hasta una novela con sólo pocas palabras.
Por ello es que a continuación me gustaría compartir con ustedes algunas frases y fragmentos desde los escritores de la antigüedad hasta la modernidad para que con sus palabras nos enseñen, todos los días, a escribir y ser más aptos para escribir y saber leer entre líneas algunos de los mejores consejos.
Presten atención a las palabras de estos escritores y observen cómo escribir un gran libro, y cómo lograr que muchos escritores gratuitamente nos regalen sus palabras y nos enseñen, por qué no a ser mejores escritores, mejores lectores y, por qué no, mejores personas.

He aquí algunas de las mejores frases de los mejores escritores de todos los tiempos, hermosas frases vean y deleitense con todas estas hermosas frases con toda su expresión y ojalá les sirvan:
"Si quieres ser escritor, escribe" (Epicteto).
"El arte de escribir consiste en el arte de interesar" (Jacques Delille).
"Escribir es un ocio muy trabajoso" (Goethe).
"El que escribe para comer, ni come ni escribe" (Quevedo).
"La literatura es mentir bien la verdad" (Juan Carlos Onetti).
"La única recompensa que puede esperarse del cultivo de la literatura es: el desdén si se fracasa, y el odio si se triunfa" (Voltaire).
"La papelera es el primer mueble en el estudio del escritor" (Ernest Hemingway).
"La literatura está llena de cosas inútiles absolutamente necesarias" (Rosa Montero).
"Ser poeta no es una ambición mía, es mi manera de estar solo" (Fernando Pessoa).
"El primero que comparó a la mujer con una flor fue un poeta; el segundo, un imbécil" (Voltaire).

Algunas frases más para ustedes lectores y escritores:
"Para que lo que se escribe pueda denominarse literatura es necesario que produzca al lector un placer. No sólo por lo que se dice, sino por la manera de decirlo" (R. Brooke).
"Repetir cosas ya dichas y hacer creer a la gente que las lee por primera vez; en eso consiste el arte de escribir" (Remy de Gourmont).
"¿Crees acaso que si Laura se hubiese casado con Petrarca éste le hubiera escrito sonetos toda su vida?" (Lord Byron).
"El hombre que escribe sobre sí mismo y sobre su tiempo, es el único que escribe sobre todo el mundo y sobre todas las épocas" (G.B. Shaw).
"La claridad es necesaria en la ciencia, pero en la literatura, no. Ver con claridad, es filosofía. Ver claro en el misterio, es literatura" (Pío Baroja).
"En literatura no hay temas buenos ni malos. Hay tan sólo temas bien o mal tratados" (Cortázar).

"El secreto para ser aburrido, es contarlo todo" (Voltaire).
"Los artistas y escritores son un producto de la generosidad de los demás" (Borges).
"Tiemblo por no haber escrito más que un suspiro, cuando creí haber descubierto una verdad" (Sthendal).
"Todos tenemos un gramo de poesía" (Álvaro Mutis).
"Hay que escribir muchas veces mal para aprender a escribir bien" (Carmen Bueno).
"Los dedos se mueven sobre el teclado sin que yo los gobierne. Las palabras surgen en la pantalla como si no las escribiera. Es como caminar y caminar por una ciudad desconocida y estar muerto de fatiga y no detenerse nunca" (Antonio Muñoz Molina).
"La casualidad es el novelista más grande de todos. Basta estudiarla para ser fecundo" (Balzac).
"La inventiva de la realidad no tiene límites. En cambio, las situaciones dramáticas se agotan rápidamente. No hay 36, sino 3 grandes situaciones dramáticas: la Vida, el Amor y la Muerte. Todas las demás caben ahí" (García Márquez).

A continuación un gran fragmento de Ángel González para ustedes lectores y ojalá les sirva para escribir mejor:
"Escribir es una forma de reconocerme. Es el resultado de insólitas sesiones terapéuticas, en las que soy el paciente y el médico en una sola pieza. Los poetas románticos pensaban que la voz que quedaba en sus versos era la suya propia verdadera. Sé que quien habla en mis poemas es un personaje de ficción, que trata vanamente de imitarme, que intenta incluso hacerse pasar por mí mismo, disfrazándose con mis trajes. A veces trata de engañarme, pero no lo consigue nunca. Sé que su verdad es el reverso de mi mentira. Yo lo trato como a uno de esas muñecas de magia negra, a quienes los brujos clavan alfileres para producir dolor en sus enemigos. Lo que ocurre es que, en vez de clavarle alfileres, yo se los quito" (Ángel González).

Algunos consejos de Julio Cortázar:

No existen leyes para escribir un cuento, a lo sumo puntos de vista.

El cuento es una síntesis centrada en lo significativo de una historia.

La novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out.

En el cuento no existen personajes ni temas buenos o malos, existen buenos o malos tratamientos.

Un buen cuento nace de la significación, intensidad y tensión con que es escrito; del buen manejo de estos tres aspectos.

El cuento es una forma cerrada, un mundo propio, una esfericidad.

El cuento debe tener vida más allá de su creador.

El narrador de un cuento no debe dejar a los personajes al margen de la narración.

Lo fantástico en el cuento se crea con la alteración momentánea de lo normal, no con el uso excesivo de lo fantástico.

Para escribir buenos cuentos es necesario el oficio del escritor.

A continuación comparto algunos consejos de Julio Ramón Ribeyro

El cuento debe contar una historia. No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector pueda a su vez contarlo.

La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real debe parecer inventada, y si es inventada, real.

El cuento debe ser de preferencia breve, de modo que pueda leerse de un tirón.

La historia contada por el cuento debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto, mejor. Si no logra ninguno de estos efectos, no sirve como cuento.

El estilo del cuento debe ser directo, sencillo, sin aspavientos ni digresiones. Dejemos eso para la poesía o la novela.


El cuento admite todas las técnicas: diálogo, monólogo, narración pura y simple, epístola, collage de textos ajenos, etc., siempre y cuando la historia no se diluya y pueda el lector reducirla a su expresión oral.

Algunos consejos más de Julio Ramón Ribeyro

El cuento debe solo mostrar, no enseñar. De otro modo sería una moraleja.

El cuento debe partir de situaciones en las que el o los personajes viven un conflicto que los obliga a tomar una decisión que pone en juego su destino.

En el cuento no deben haber tiempos muertos ni sobrar nada. Cada palabra es absolutamente imprescindible.

El cuento debe conducir necesaria, inexorablemente a un solo desenlace, por sorpresivo que sea. Si el lector no acepta el desenlace es que el cuento ha fallado.

Y a continuación algunos consejos de Juan Carlos Onetti, el gran escritor Uruguayo

No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.

No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo se asusta cuando le amenazan el bolsillo.

No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.

Más consejos de Juan Carlos Onetti
No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético.

No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar.

No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

No se limiten a leer los libros ya consagrados. Proust y Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.

No olviden la frase, justamente famosa: 2 más dos son cuatro; pero ¿y si fueran 5?

No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su origen. Roben si es necesario.

Mientan siempre.

No olviden que Hemingway escribió: "Incluso di lecturas de los trozos ya listos de mi novela, que viene a ser lo más bajo en que un escritor puede caer."

Algunos consejos de Ernest Hemingway

Cuando un escritor escribe una novela, debería crear a gente viva; personas, no personajes.

Escribe frases breves. Comienza siempre con una oración corta. Utiliza un inglés vigoroso. Sé positivo, no negativo.

A veces, cuando me resulta difícil escribir, leo mis propios libros para levantarme el ánimo, y después recuerdo que siempre me resultó difícil y a veces casi imposible escribirlos.

Las personas de una novela, no los personajes construidos con habilidad, deben ser proyectadas desde la experiencia asimilada del escritor, desde su conocimiento, desde su cabeza, , desde su corazón y desde todo lo suyo.

Quería escribir como Cezanne pintaba. Cezanne empezaba con todos los trucos. Después destruía todo y empezaba de verdad.

Evita el uso de adjetivos, especialmente los extravagantes como "espléndido, grande, magnífico, suntuoso".

Por el amor de cristo, escribe y no te preocupes por lo que los muchachos dirán, ni de si será una pieza magistral o qué.

Más consejos de Ernest Hemingway

Seriedad absoluta en lo que se escribe, es una de las dos necesidades categóricas. La otra, por desgracia, es el talento.

Mi tentación siempre es escribir demasiado. Lo mantengo bajo control para no tener que cortar paja y reescribir. Los individuos que piensan que son genios porque nunca han aprendido a decir no a una máquina de escribir, son un fenómeno común.

Un escritor, si sirve para algo, no describe. Inventa o construye a partir del conocimiento personal o impersonal.

El don más esencial para un buen escritor es un detector de mierda interno, a prueba de choques. Es el radar del escritor y todos los grandes lo han tenido.

Un escritor de nuestro tiempo tiene que escribir lo que no ha sido escrito antes o superar a los escritores muertos en lo que hicieron. La única manera en que puede decir cómo va, es compitiendo con los hombres muertos… Pero la lectura de todos los buenos escritores podría desanimarlo. Entonces debe ser desanimado.

Algunos consejos más de Ernest Hemingway, que gran escritor que ha sido Hemingway, cómo nos ha enseñado a lo largo de los años a ser mejores escritores, no sólo con sus consejos sino con sus obras:
Para escribir me retrotraigo a la antigua desolación del cuarto de hotel en el que empecé a escribir. Dile a todo el mundo que vives en un hotel y hospédate en otro. Cuando te localicen, múdate al campo. Cuando te localicen en el campo, múdate a otra parte. Trabaja todo el día hasta que estés tan agotado que todo el ejercicio que puedas enfrentar sea leer los diarios. Entonces come, juega tenis, nada, o realiza alguna labor que te atonte sólo para mantener tu intestino en movimiento, y al día siguiente vuelve a escribir.

Evita lo monumental. Rehuye lo épico. El individuo que puede pintar cuadros enormes muy buenos, puede pintar cuadros pequeños muy buenos.

Algunos consejos de Augusto Monterroso

Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos –como hacen tantos– para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: "En literatura no hay nada escrito".

Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; jamás escribas nada con cincuenta palabras.

Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.

Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.